Da wir leider nur fünf und keine acht Finger besitzen, ist es beim Spielen von Tonleitern nötig, sich etwas einfallen zu lassen, um schnell alle Töne nacheinander zu spielen. Meistens wird im Klavierunterricht der sogenannte Daumenuntersatz gelehrt, bei dem der Daumen unter die Hand gebacht wird und man die Reihe je nach Spielrichtung und Tasten mit einem bestimmten Finger fortsetzen kann.

Eine weitere Methode ist der sogenannte Daumenübersatz. Der Begriff ist etwas irreführend, da der Daumen nicht wirklich über die anderen Finger geführt wird. Er wird vielmehr wie die anderen vier Finger behandelt. Dadurch wird die Bewegung ziemlich stark vereinfacht und schnelle Passagen gelingen deutlich flüssiger. Natürlich lässt sich der Daumenübersatz nicht nur bei Tonleitern und Läufen anwenden, sondern auch beim Spielen von Arpeggios.

Wie sieht der Daumenübersatz aus?

Beim Daumenübersatz wird der Daumen gerade hinter den anderen Fingern vorbeigeführt. Die Seitwärtsbewegung unter die Handfläche wie beim Daumenuntersatz entfällt. Da der Daumen deutlich kürzer ist als die anderen Finger, kann er fast parallel hinter den anderen Fingern bewegt werden. Dadurch werden die Bewegungen deutlich vereinfacht und ein verdrehen der Arme, Hände und Ellenbogen entfällt. Lediglich das Handgelenk muss leicht gedreht werden. Für technisch sehr anspruchsvolle Passagen ist der Daumenübersatz unerlässlich. Häufig ist ein nicht angewandter Übersatz ein Grund für Plateaus und technische Schwierigkeiten beim Klavierspiel. Da das ganze etwas schwer zu beschreiben ist, habe ich hier ein Video eingefügt.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=aKVLXDS4De0]

Wer jahrelang nur mit dem Untersatz gespielt hat, für den wirkt der Übersatz anfangs etwas fremd. Mit ein bisschen Üben wird er euch aber recht schnell geläufig und das Spielen von schnellen Tonleitern und Arpeggios wird deutlich einfacher.

Juni 2014 – Pianobeat – der bunte Klavier-Blog

Eine der besten Möglichkeiten, eure Fähigkeiten und euer Spiel am Klavier zu verbessern, ist das Aufnehmen oder Filmen des eigenen Spiels. Dazu genügt bereits eine einfache Kamera, die den Ton einigermaßen klar einfangen kann. Die meisten E-Pianos besitzen eine digitale Aufnahmefunktion, die einfach und per Knopfdruck funktioniert. Doch ist es sinnvoll, das eigene Spiel am Klavier aufzunehmen? Dieser Frage möchte ich heute auf meinem Klavier-Blog nachgehen.

Das bringt das Aufnehmen des eigenen Spiels

Viele sträuben sich davor, das eigene Klavierspiel aufzunehmen. Die meisten Menschen sehen und hören sich nicht gern auf Video, das gilt auch beim Musizieren. Aber sehr oft ist das eigene Spiel deutlich anders als man glaubt. Die Aufnahme eines Stückes zeigt schonungslos und ehrlich, wie es denn um das Spiel bestellt ist. Ist der Rhythmus sauber? Wird das Tempo durchgehalten? Ist die Lautstärke angemessen? Werden die Phrasen schön verdeutlicht und die Melodien hervorgehoben? Wie ist die Körperhaltung beim Spielen? All diese Dinge werden beim Betrachten einer Aufnahme sofort ersichtlich. Ihr werdet erstaunt sein, wie sehr sich die Aufnahme von dem eigenen Eindruck beim Spielen unterscheidet.
Mit einer Aufnahme kann außerdem die Situation eines Auftritts gut geprobt werden. Wenn man ein Stück spielt und sich bewusst ist, dass gerade eine Aufnahme läuft, kommt das einem Auftritt sehr nahe. Man ist häufig ähnlich nervös und versucht, möglichst sauber und fehlerfrei zu spielen. Durch wiederholtes Aufnehmen der eigenen Stücke könnt ihr die Nervosität Stück für Stück eliminieren.

Videoaufnahme besser als Audioaufnahme

Wenn ihr eine Videokamera habt, solltet ihr euer Klavierspiel auf Video aufnehmen. Nur auf Video kann man Dinge wie die Körperhaltung oder die Haltung der Arme, Handgelenke und Finger einfangen. Bei einem Konzert zählt immer der Gesamteindruck, wozu zweifelsohne auch das Auftreten zählt. Mit einer Videoaufnahme kann man schnell überprüfen, wie das Auftreten nach Außen wirkt. Mittlerweile sind Videokameras recht erschwinglich geworden. Zur Not genügt auch ein Smartphone oder eine Digitalkamera, diese Geräte machen immer bessere Videos.

Fazit: Aufwand, der sich lohnt

Das Aufnehmen benötigt etwas Vorbereitungszeit, die optimale Position der Kamera und die Audioeinstellungen müssen gefunden werden. Nachdem die Stücke im Kasten sind, müssen die Aufnahmen angehört und angesehen werden. Der Aufwand zahlt sich jedoch aus, ich kenne einige Pianisten, deren Spiel sich durch das Aufnehmen schnell deutlich verbessert hat.
Also: Überwindet euch und nehmt euer Spiel am Klavier auf, es wird sich auszahlen!

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Mai 2014 – Pianobeat – Der bunte Klavierblog

Ich bin vor einigen Wochen beim Stöbern auf YouTube auf ein interessantes Video gestoßen. Es handelt sich um eine sehr virtuose Interpretation zu der bekannten Titelmusik von Fluch der Karibik. Der US-Pianist Jarrod Radnich hat zu der Melodie eine eigene Klavierversion erstellt und sie auf Video eingespielt. Im Verlauf des Stücks wird er immer virtuoser und die Sprünge und Arpeggios immer schneller und abenteuerlicher. Am besten, ihr seht euch das Video einfach mal selbst an:

Jarrod Radnich – Fluch der Karibik

 
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=n4JD-3-UAzM]

Das Video wurde bereits mehrere Millionen Male abgespielt und auch Hans Zimmer wurde bereits auf die Interpretation aufmerksam. Vor einiger Zeit hat es sogar einen Wettbewerb in unterschiedlichen Altersgruppe gegeben, wo es darum ging, diese Version am besten nachzuspielen. Auf YouTube gibt es jede Menge Einspielungen von anderen Pianisten. Auch ich habe mich bereits an dem Stück versucht, allerdings klingt es bei mir nicht ganz so brillant wie bei Jarrod Radnich ;-).

Wenn auch ihr euch am dem Stück versuchen wollt, könnt ihr euch http://jarrodradnich.3dcartstores.com/ herunterladen.

Viel Spaß beim ansehen und viel Erfolg beim Nachspielen 🙂

Viele von euch werden die Situation schon vielfach erlebt haben. Man will anderen etwas vorführen oder vortragen und hat sich gut vorbereitet. Je näher der Auftritt aber rückt, desto nervöser wird man. Selbst die Dinge, die man eigentlich mühelos beherrscht, funktionieren nicht mehr. Egal ob es sich um Referate, Vorträge, Präsentationen oder einen Auftritt handelt – das Lampenfieber führt oft zu regelrechten Black-Outs. Jeder geht mit diesen Situationen anders um, manche scheint das völlig kalt zu lassen während andere Schweißausbrüche und Herzrasen bekommen. Im gewissen Grad ist aber jeder von dem Phänomen des Lampenfiebers betroffen. Tausend Gedanken stürmen durch den Kopf wie „Was denken meine Zuhörer/Zuschauer über mich?“, „Was, wenn ich einen Fehler mache?“ oder „Kann ich diese Stelle wirklich noch?“.
Mit ein paar Tipps könnt ihr auch beim Klavier euer Lampenfieber leichter in den Griff bekommen und eure Auftritte zu einem Erfolg werden lassen.

1) Vorspielsituation üben

Ein guter Weg, um das Lampenfieber Schritt für Schritt in den Griff zu bekommen, ist das mehrfache „Vorspielen“ vor dem eigentlichen Auftritt. Spielt einfach euren Freunden, Eltern, Geschwistern oder Bekannten vor und versucht die Situation einem Auftritt möglichst nahe kommen zu lassen. Die Entspannung und Lockerheit fällt euch dabei von Mal zu Mal leichter und dies lässt sich auch auf das Vorspielen von „fremden“ Zuhörern übertragen.

2) Auftritt mental vorstellen

Eine weitere Erfolgstechnik, die auch von Profis angewandt wird, ist das mentale Vorstellen des Auftritts. Dabei stellt ihr alles möglichst genau  vor. Wie ihr auf die Bühne geht, euch an das Klavier hockt und euer Stück spielt. Stellt euch vor, ihr seid vollkommen souverän und habt nicht den geringsten Zweifel daran, dass das Vorspiel ein voller Erfolg wird. Je detaillierter und realistischer eure Vorstellung ist, desto besser. Welche Kleidung habt ihr an? Wie klingen eure Schritte zum Klavier? Wie fühlen sich die Tasten an? Wie hört sich der Applaus nach dem Stück an?
Wenn ihr die Situation dann tatsächlich durchlebt, dann erinnert sich euer Gehirn automatisch an die bereits mental erlebte Situation und an die damit verbundenen Erfolgsgefühle.

3) Vorspielen, vorspielen, vorspielen

Je öfter ihr vorspielt, desto routinierter werdet ihr auch darin. Selbst der coolste und lockerste Typ hat vor seinem ersten Auftritt höchstwahrscheinlich hohes Lampenfieber gehabt, aber gelernt, die Aufregung mit der Zeit in den Griff zu bekommen. Nutzt möglichst viele Gelegenheiten, um Stücke vorzuspielen und die Auftrittssituation zu üben. Nach einigen Malen gewöhnt man sich an den Gedanken, vor Publikum zu spielen. Ich erinnere mich noch gut an mein erstes Vorspiel als Kind und wie nervös ich war. Mittlerweile macht mir das Vorspielen aber relativ wenig aus, von Mal zu Mal wurde ich routinierter und außer etwas Anspannung (die aber normal und natürlich ist) verspüre ich keine große Aufregung mehr vor einem Auftritt.

4) Leichte Anspannung ist normal und förderlich

Selbst Konzertpianisten, die die Vorspielsituation oft schon tausendfach erlebt haben, sind vor einem Auftritt angespannt. Dadurch halten diese sich auch die Konzentration hoch, denn eine allzu große Leichtigkeit und Lockerheit ist schädlich für das Vorspielen. Ein leichtes Kribbeln im Bauch kann euch anspornen und Höchstleistungen ermöglichen. Jeder besitzt sein eigenes optimales „Nervositätslevel“. Manche Personen brauchen eine richtig hohe Anspannung, damit sie Höchstleistungen erbringen. Andere können dies nur, wenn sie vollkommen ruhig sind. Wenn ihr euren optimalen Level kennt, könnt ihr das nutzen und versuchen, dieses vor eurem Auftritt zu erreichen. Durch Atemübungen, Meditation oder NLP-Techniken lässt sich die Anspannung leicht in den Griff bekommen, besonders wenn sie sehr hoch ist.

Denkt daran: Kleine Fehler werden von den meisten Zuhörern nicht einmal bemerkt. Weiterhin solltet ihr Vorspielen als positive Situation erleben. Endlich habt ihr die Gelegenheit, eure Fähigkeiten zu zeigen und die Stücke, für die ihr lange geübt habt, vorzutragen.